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Sabato, 15 Novembre 2014 14:20

Programma didattico in Argentina

PROPUESTA

DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA

PARA EL MASTER FILMMAKER DE DERECHOS HUMANOS

DE LA UNIVERSIDAD DE PISA

 

Instituto Multimedia DerHumALC

Derechos Humanos en América Latina y el Caribe

Buenos Aires, Argentina

 El Instituto Multimedia DerHumALC se propone promover la educación y la reflexión en torno a las problemáticas sociales actuales – educación, ambiente, violencia de género, pueblos originarios, diversidad sexual, discriminación, impunidad, crímenes de lesa humanidad, marginación, movimientos sociales y derechos de la infancia, entre otros temas específicos –, por medio de un cine crítico de calidad como herramienta de transformación social.

Frente al bombardeo cotidiano de informaciones por parte de los medios de comunicación, la mayoría de las personas están acostumbradas a una asistencia pasiva, sobre todo los jóvenes. Utilizando el lenguaje universal del Cine para lograr la valoración de las diversidades, el IMD se propone abrir nuevos espacios de debate y reflexión que sean punto de partida para la producción de nuevos contenidos y para la construcción de una ciudadanía responsable y activa.

Con el fin de lograr que dichos espectadores se conviertan en protagonistas del cambio social e impulsen nuevas redes, cada año el IMD realiza talleres de Análisis Cinematográfico y de Capacitación en Gestión de Eventos Culturales de Cine y Derechos Humanos en organizaciones, instituciones y escuelas donde haya una inquietud acerca de cómo vincular una propuesta artística crítica con las demandas y los recursos del territorio de intervención. De esta manera, las herramientas práctico-teóricas de managment alcanzan una población beneficiaria mucho más extensa que los directos involucrados en la formación ya que apuntan a introducir, por medio de eventos de Cine y Derechos Humanos, nuevos paradigmas participativos en las comunidades de referencia. A partir de un enfoque metodológico de tipo sistémico los estudiantes serán guiados a lo largo de los siguientes temas:

I.- El Cine y los Derechos Humanos en Argentina. La Construcción de la Memoria

a) Introducción.

La Argentina actual se ha construido a partir de la lucha de la sociedad en contra de la impunidad de los crímenes de la dictadura responsable del genocidio que tuvo lugar en el periodo 1976-1983. Los distintos gobiernos democráticos postdictadura intentaron, por todos los medios, poner fin al conflicto mediante la amnistía a los crímenes del Terrorismo de Estado. Sin embargo, la pequeña llama encendida por Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo con su pacífica marcha de los jueves, logró encender la conciencia de toda la sociedad hasta lograr, treinta años después, la vigencia plena de la justicia y el desarrollo irrestricto de los juicios contra el Terrorismo de Estado.

Los juicios a los militares argentinos responsables del genocidio no tienen parangón en el mundo. Actualmente hay más de 800 oficiales de las Fuerzas Armadas sometidas a juicio por delitos de lesa humanidad y 300 ya han sido condenados, la mayoría a cadena perpetua. El único parangón posible sería con los Juicios de Nuremberg, con la diferencia sideral de que, en ese caso, fueron sometidos a juicio pocos altos jefes de un Estado derrotado militarmente en una conflagración mundial. Los militares argentinos no habían perdido la guerra contra las organizaciones revolucionarias.

 

Hay que tener en cuenta que en todas las restantes dictaduras del siglo XX, los responsables de crímenes de terrorismo de Estado no han sido juzgados como correspondía a derecho. Francisco Franco murió en el poder. En América Latina hubo varias dictaduras tan o más criminales que la argentina, en países que hasta el presente no han dado la posibilidad de juicios, o los mismos fueron muy limitados.

Comprender este fenómeno histórico es fundamental para los estudiantes de una maestría que establece como puntos de referencia Italia y Argentina. Puede decirse que la victoria del movimiento de Derechos Humanos en Argentina ha cumplido un rol histórico para este país similar al que tuvo la guerra de liberación que puso fin al fascismo y dio lugar al nacimiento de la República en Italia.

 

b) Contenidos.

 

El curso de Cine de Derechos Humanos en Argentina se propone analizar, a través del cine, los conflictos esenciales cuya resolución ha determinado la cultura y las instituciones de dicho país.

 

  • Luchas populares de principios de siglo: “La Patagonia Rebelde” de Héctor Olivera (1973); “Quebracho” de Ricardo Wullicher (1974)

  • Surgimiento del peronismo y capitalismo popular (1945-1955). “Las aguas bajan turbias” de Hugo del Carril (1952); “Tire Die” de Fernando Birri (1960)

  • El cine de la Base y el Cine de Liberación: Raymundo Gleyzer y Pino Solanas (1968-76)

  • El Cine de la postdictadura: Garage Olimpo de Marcos Bechis (1999); Cautiva de Gastón Biraben (2005); Seré Millones de Neri, Krichmar, Simoncini (2014)

  • Los premios oscar del cine argentino: La Historia Oficial de Luis Puenzo (1985) y El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009)

Docente: Julio Santucho (IMD)

  1. Gestión de Eventos Culturales de Cine y Derechos Humanos

1.- El Proyecto

  • Investigación de campo - ¿Desde dónde se construye y dónde se ubica nuestro proyecto? Mapa y transversalidad de la cultura. Cuestiones centrales y primeras decisiones

  • Planificación estratégica - Territorio, ideas, proyecto y organización. Pautas para la planificación: motivación, objetivos, ejes, metas y estratégias.

  • De la idea al proyecto - ¿Cómo optimizar la formulación y presentación de nuestros proyectos? Criterios, objetivos, público y sedes, originalidad, versiones y niveles de un proyecto, aliados y partners.

  • Estrategias de comunicación – Generales, miradas, internas.

  • Producción y evaluación final – Organigrama y cronograma, estructura, metodología.



2.- Cine de Derechos Humanos de Impacto Social

 

Se llama “Proyecto Audiovisual de Impacto Social” el que en eventos como Good Pitch, TED y Pitching Forum en general, se destaca por la planificación estratégica de una campaña social asociada que potencia no solo su posibilidad de financiación o de conseguimiento de recursos, si no su misma posibilidad de alcance en redes y plataformas globales.

En este curso vamos a conocer los casos más emblemáticos de películas que hayan tenido una incidencia en la política, economía y cultura de ciertos Países según la época histórica.

  • De la innovación artística a la denuncia social

  • ¿Actor social como sujeto o autorepresentación del sujeto?

  • Marketing versus comunicación estratégica

 

Docente: Florencia Santucho (IMD)

 

 

III.- Curso de Español para extranjeros

 

Docente: María Iavarone (IMD)

 

 

 

IV.- ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES

 

En el curso de la estadía en Argentina se prevé la realización de sesiones de masterclass con directores y expertos de cine, así como encuentros y debates con personalidades de los derechos humanos como Estela Carlotto (Abuelas) Taty Almeida y Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo).

 

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA

  1. Narrativa, Rodaje, Montaje y Producción en el documental

  1. Didáctica:

En el programa que se adjunta el IMD prevé 150 horas de clase divididas entre las siguientes materias:

 

30 horas en los cursos introductorios ya descriptos

 

120 horas entre teoría (3 horas por las mañanas) y práctica (4 horas por la tarde) del Cine Documental:

  • Realización I, II, III, IV, V, VI, VII;

  • Cámara y Fotografía I, II, III, IV;

  • Sonido I, II, III;

  • Montaje I, II, III;

  • Pre-Producción-Post producción I, II, III, IV;

 

Los cursos se dictarán 5 días por semana durante 7 horas por día.

El sábado se dedica a la realización de un corto documental en grupos.

 

 

Realización Documental:

 

MÓDULO I: IDEA E INVESTIGACIÓN DE CAMPO

    1. Desarrollo de una idea creativa. Observación. Retrato de personajes. 


    2. Técnicas de investigación documental. Definición del proyecto.
La Investigación de campo. Localización.Documentación.
Archivos, asesores, bibliotecas.

 

DOCENTE: Airy Maragall (Universidad Nacional de Lanús)

 

MÓDULO II: GUIÓN

    1. La escaleta y el guión de rodaje.
La historia, la estructura narrativa y la sinopsis.
Los Personajes.
Las Entrevistas.
La acción.


 

MÓDULO III: REALIZACIÓN DOCUMENTAL

3.1 Estética, ética y responsabilidad social del creador de documentales.

3.2 Narración, el punto de vista, la voz en off.

 

MÓDULO IV

    1. El uso de imágenes de archivo.
Ilustración e imagen fija.

    2. Pensando en el Montaje.

 

MÓDULO V:

5.1 Técnicas de realización.

5.2 Tutorías de los proyectos de cortometrajes.

 

MÓDULO VI:

6.1 Seguimiento y planificación de la edición de los proyectos .

 

MÓDULO VII:

7.1 Elaboración del guión final en función de lo rodado.

 

 

DOCENTES: Marcelo Burd (IDAC de Avellaneda y Universidad de Buenos Aires), Daiana Rosenfeld (Universidad Nacional de San Martín) Pablo Spatola (Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires), Sebastián Deus (Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires)

 

 

Prácticas

En las prácticas de las tardes se irá trabajando cada aspecto teórico tratado por las mañanas en función de los proyectos de cortometraje a realizarse durante las clases de los sábados. Desde el Primer Módulo se conformarán los grupos de realización y se atribuirán Tutores que acompañen cada etapa de la realización.

 

 

Cámara y Fotografía:

 

MÓDULO I: LA CÁMARA

1.1 . Parámetros generales - El balance de blancos.


1.2. Las lentes - Características y distintas utilizaciones.


1.3. Formatos de grabación.


1.4. El estilo de imagen.


1.5. Soportes de cámara y su influencia en la narración.


1.6. El trípode - la cámara al hombro - el travelling, la grúa

 

MÓDULO 2: LA COMPOSICIÓN.

2.1. Principios básicos.


2.2. Profundidad de campo como parte integrante de la composición.

2.3 Ejemplos.

 

 

MÓDULO 3: LA ILUMINACIÓN 1

    1. Fuentes de iluminación - El raccord de luz en una secuencia.


    2. La localización como parte fundamental de la iluminación.

    3. Tipos de luz:
Artificial; Natural; Directa; Indirecta; Dura; Suave - Características.  

    4. Propiedades de la luz - Espectro visible - Temperatura de color - Triángulo cromático.

    5. Fuentes de luz artificial:
Qué tipo de luz producen - Filtros y accesorios - Sistemas de medición – Fotómetros – Termocolorímetro - Corrección de color – Neutros - Difusores.


    6. Materiales y equipos de iluminación:
Halógenos de gas; Tubos; De descarga, Etc.-Conocimientos básicos de seguridad y electricidad. 

 

 

MÓDULO 4: LA ILUMINACIÓN 2

    1. La iluminación en función del desarrollo narrativo - Distintos tipos de iluminación según el tema del proyecto - la cantidad de personajes - exterior/interior/día/noche.

    2. Esquemas básicos de iluminación - Efectos y trucos - Diseños de iluminación para diferentes formatos - Entrevistas.
Noticieros.
Objetos.
Plató.


 

DOCENTE: Diego Gachassin (RDI)

 

Prácticas

En las prácticas de las tardes retomaremos las clases teóricas de la mañana profundizando cada aspecto por medio de ejercitaciones específicas. Se trabajará tanto con la luz natural que con la artificial comparando los resultados. Haremos ejercicios para conocer las características de los distintos aparatos y veremos los diseños de iluminación más utilizados según las locaciones y los proyectos.

 

 

 

Sonido 3 CLASES

 

 

MÓDULO I: INTRODUCCIÓN AL SONIDO CINEMATOGRÁFICO

1.1 Conceptos denotativos del sonido referidosal campo visual: Diegético, Extradiegético, Fuera de campo, OFF, On the air - Punto de vista y Punto de escucha - Empático, Anempático - Concreto,Acusmático - Directo y Postproducción - Lectura de un guión modelo y análisisde sus sonidos – Diseños sonoros - Ejemplos con material de escenas de películas.

 

MÓDULO II: SONIDO DIRECTO, EQUIPO HUMANO

2.1Modelos de micrófonos, sistemas y técnicas de grabación de audios, formatos, toma directa,Diálogos / Directo y doblaje - Acondicionamiento y nivelado de diálogos – Espacializaciónconforme a lo visual.

2.2 Ambientes sonoros - Exteriores e interiores - Características acústicas y

psicoacústicas - Parámetros de medición – Paisajessonoros – Espacialidad – Realidad y Verosimilitud.

2.3 Sonorización - Ruidos, Foley, Efectos - Recreación sonora de las acciones y sonidos-Cambios de plano visual y sonoro.

 

MÓDULO III: EDICIÓN DE SONIDO Y BANDA SONORA

3.1 Música - Composición para imagen en tiempo real – Tempo y BPM - Géneros

y estilos - Orquestación y materialidad – Denotativo y evocativo - Diferencias

según la fuente - Instrumentos virtuales y MIDI – Eje cinematográfico (de

movimiento, de mirada, de acción) – Raccord.

 

DOCENTE: Juan Donati (Universidad Nacional de Lanús)

 

Prácticas

En las prácticas de las tardes retomaremos las clases teoricas de la mañana profundizando cada aspecto por medio de ejercitaciones especìficas.Se trabajará tanto con el registro directo que con los efectos en la edición. Haremos ejercicios para conocer las características de los distintos micrófonos y grabadores y veremos los diseños de sonido más utilizados según las locaciones y los proyectos.

 

 

 

 

 

Montaje 3 CLASES

 

MÓDULO I: LA TÉCNICA DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO.

    1. Fundamentos teóricos del lenguaje y la comunicación audiovisual.

    2. La continuidad.

    3. El ritmo.

    4. El montaje acompasado - Técnicas de montaje para música siguiendo el compás.

    5. Cómo la forma de rodar afecta al montaje y la postproducción

 

MÓDULO II: CONFIGURACIÓN DEL EQUIPO Y EL ENTORNO DE TRABAJO.

    1. Herramientas de edición.

    2. Línea de tiempos.

    3. Edición de ajustes finos en distintos modos.

  1. Importación y exportación de archivos de vídeo, audio y gráficos en distintos formatos.

    1. Efectos y transiciones (2D, 3D, corrección de color, efectos animados, etc.)

 

MÓDULO III:

3.1 Titulación.

3.2 Métodos de sincronización de audio.

3.3 Exportación

3.4 Cómo elegir una plataforma de trabajo y establecer método de edición

 

DOCENTE: Camilo Moreira (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica)

 

Prácticas

En las prácticas de las tardes retomaremos las clases teóricas de la mañana profundizando cada aspecto por medio de ejercitaciones específicas. Haremos ejercicios para conocer las distintas técnicas usadas y una a medida que se vaya rodando se trabajara con los Tutor del proyecto acerca de la edición del corto final.

 

 

Producción 3 CLASES

 

MÓDULO I: PREPRODUCCIÓN

    1. La estructura básica de la producción

    2. Localizaciones y permisos – Los personajes

    3. Preparación del rodaje

    4. Equipo técnico y artístico; Equipamento

 

MÓDULO II: RODAJE

2.1 Desgloce del guión

2.2 El presupuesto

2.3 Plan financiero y económico,

 

MÓDULO III: POSTPRODUCCIÓN

    1. La postproducción (off-line, Online, COPIA A)

    2. Deliveries y formatos – Subtitulos

    3. Administración y Gestión General

    4. Distribución - Optimización de la publicación en Internet

    5. Financiación con el sistema de crowdfunding - Pitching Forums - Concursos y Festivales

 

DOCENTE: Marina Zeising (Actitud Cine)

 

Postproducción

 

MÓDULO I:

1.1 Técnicas y criterios para la corrección de color primaria

1.2Conocimiento general entorno a Mezcla de sonido:Niveles y relaciones de rango dinámico, Planos sonoros, Ecualización y Efectos

1.3 Efectos: de video, grafismo, animación de textos.

 

DOCENTE: Alejandro Toutoundjian (Universidad Nacional de Lanús)